No dia da palestra do Moda Insights, fiquei um pouco impressionada com os relatos de alguns alunos sobre o curso de Moda. E isso virou até conversa em uma roda com Helen Rödel, o pessoal da Vulgo e o pessoal do Diretório Acadêmico de Moda da Feevale.
Estávamos conversando de como os currículos dos cursos de moda andam pobres de conteúdo mesmo, que assuntos super comuns no dia-a-dia do mercado de moda como crítica de moda, comportamento do consumidor, gestão de marca ou até mesmo a dificuldade que todo profissional enfrenta no lado comercial da marca ou de produção, com fornecedores e tudo mais é super pouco explorado na faculdade.
E fiquei super surpresa com o feedback de alguns alunos que estão a faculdade com o intuito de entrar futuramente no mercado de moda, mas não sabem absolutamente nada de gestão de marcas, de administração, marketing e business mesmo.
Isso não é uma crítica a Feevale, muito menos seus alunos, mas sim ao lado acadêmico da moda mesmo que parece estar despreparando os alunos ao invés de prepará-los.
Mas depois dessas conversas, de emails de alunos e tudo o mais… vi esta semana um post no Blog Business of Fashion (que eu adoro!) sobre o mesmo problema nas faculdades de moda de Londres. A crítica deles era de que lá a moda é super estimulada como arte e seu lado criativo é super valorizado, mas que não prepara os alunos para o mercado de moda, que é super complexo e exige muito conhecimento e preparo!
O post inclusive defendia o estímulo a criatividade que as instituições de ensino britânicas costumam dar, mas faz uma crítica justamente a como os alunos vão enfrentar o mercado e expor suas criações se saem sem preparo algum para um mercado super concorrido!
E o Blog salientou:
” that’s because, at many institutions the world over, fashion design is taught as a creative process only, and not an enterprise”.
” Designers must still respect and understand that fashion is a business, not an art, and this requires an awareness of how the industry works operationally, not just creatively.
E se repararmos quantidade de cursos de extensão e coisas do gênero que tem surgido ultimamente, observamos que falta mesmo informação, conteúdo e gente competente para ensinar e preparar os alunos de moda nas graduações e, por isso, acabam procurando outras fontes de informação, como estes cursos.
E na minha opinião a saída é muito simples, colocar profissionais do mercado para dentro da academia!
A troca de experiências dos alunos com profissionais qualificados, além de motivá-los, pode apresentar os problemas enfrentados no mercado, e de fato ensinar e preparar os alunos para a realidade de business mesmo.
Eu nunca entendi essa separação entre a academia e o mercado, não consigo entender porque os alunos irão respeitar e aprender mais com teóricos, que muitas vezes, nunca experimentaram na prática suas teorias.
As faculdade não estão preparadas para esta nova geração de alunos, que chegam na sala de aula com mais conteúdo do que os professores. Essa hierarquia precisa ser quebrada, essa separação de educação e mercado também precisa acabar!
Não estou aqui defendendo a morte do pensamento teórico, jamais! Sou uma das pessoas que mais defende a busca da moda inteligente e para isso o pensamento, a reflexão e a teoria são o caminho…
Mas defendo o link do pensamento com a prática, da teoria com o mercado, da utopia com a realidade!
E para construir um mercado de moda mais estruturado, para fomentar o pensamento de moda e a busca pela moda inteligente, para o futuro da moda faça algum sentido… é necessário começar pela raiz, pela educação, pela formação dos futuros profissionais deste mercado.
Por isso, acredito que as faculdades de moda deveriam preparar melhor seus alunos e que essa busca é mais simples do que imaginam! Esse link da academia com o mercado precisa ser feita logo e só assim teremos alunos mais preparados e futuramente profissionais mais qualificados em um mercado que não para de crescer!

#Ficaadica

Fui convidada para palestrar no evento Moda Insights sobre o tema “diferencial competitivo gaúcho”. Adorei o convite, topei na hora e já comecei a pensar o que falaria em um evento organizado por uma das mais importantes faculdades de moda do RS.
E resolvi que ia falar sobre tudo, menos de moda! Acho que o grande problema da moda é achar que ela pode se alimentar dela mesma e isso é um erro fatal! Entender de moda, criar uma marca, pesquisar tendência e ser expert em design não é mais o caminho do sucesso, isso é o mínimo quando alguém pretende iniciar no mercado de moda.
Por isso, quando pensei o que falaria em um evento voltado para os estudantes de moda, tive a certeza que de moda não seria!
Então ontem foi o grande dia! Com uma platéia lotada, comecei a palestra falando sobre conceitos de administração e marketing que talvez muita gente ali nunca havia visto. Achei melhor começar a falar sobre diferencial competitivo com uma explicação sobre o que afinal de contas é diferencial no meio business.
Com um pouco de paciência da platéia, expliquei alguns conceitos básicos e tentei salientar que todo mundo ali, que pretende criar uma marca, precisa antes de tudo entender qual será a identidade desta marca, a sua essência, entender muito bem quem será seu consumidor e a partir daí trabalhar estratégicamente ações que busquem o tal diferencial competitivo frente aos seus consumidores (e não a sua concorrência).
Levei alguns cases de uma marca mundial, nacional e regional para ilustrar o que eu estava defendendo na palestra e então introduzi o assunto para a entrada dos convidados. Sim, pois eu só conseguiria provar minhas ideias exemplificando com cases que deram certo e que são do mercado de moda gaúcho.
Helen Rödel, da Rödel LA e os meninos Antônio Torriani e Felipe Pedri, da Vulgo provaram que realmente para se destacar no mercado de moda é necessário mais do que um bom produto, mas boas estratégias.
As palestras das duas marcas foram incríveis e tentaram motivar a platéia interessada de que com esforço e criatividade é possível se destacar no mercado de moda gaúcho, brasileiro e internacional.
Bom, gostei muito do resultado da palestra, achei incrível o retorno do pessoal que depois vieram nos procurar para fazer perguntas, trocar ideias e experiências… adoro isso!
Alguns blogs queridos estiveram presentes no evento e ilustraram as palestras de uma forma mais incrível do que elas foram… Por isso, para quem não esteve presente, indico a leitura dos links com uma opinião super interessante sobre o assunto!

Blogs
Trapo
Trends Trends
Hoje Só Amanhã
Its a Fashion Insights
No Varal da Moda
O pessoal do Diretório Acadêmico da Moda da Feevale, também fez um post super bacana e alguns vídeos com entrevistas com perguntas bem relevantes, vale o clic!

Vídeos DA:

Essa foi a apresentação para quem se interessar:

Adorei a experiência, super agradeço o convite do pessoal da Feevale e, claro, dos meninos da Vulgo e da Helen por encarar essa comigo e ter feito bonito no evento!
E para quem quiser fazer alguma pergunta para eles, ( e que não conseguiram no evento) para dúvidas, trocar ideias ou opiniões, me coloco a disposição pelo email: ju@julianalaguna.com . Podem enviar que eu juro que respondo!

A moda como mercado ainda enfrenta algumas dificuldades para se destacar e atrair a atenção dos consumidores, talvez por não saber realmente de todo seu potencial.
Mas se a moda ainda enfrenta problemas, outros mercados tem se “aproveitado” dela para agregar valor aos seus produtos.
Porque moda é muito mais do que roupas, desfiles, badalação ou celebridades. Moda é comunicação, expressão, sentimentos, atitudes, valores…
E se a moda ainda não se deu conta, tem muitos outros mercados que estão sabendo explorar muito bem!
De chicletes a papel higiênico, de refrigerante a biscoito, de carro a talco para os pés…
A moda tem agregado valor e ajudado no posicionamento de muitas marcas, que com uma simples estratégia de co-branding conseguem transformar seus produtos de commodities a objetos de desejo e atrair a atenção de consumidores com alto poder cultural e, claro, econômico!

Coleção Chiclets por Ronaldo Fraga foi a última novidade que atraiu a atenção para uma marca de goma de mascar que há alguns anos passa despercebida pelas prateleiras das padarias e supermercados.

A Farm também firmou parcerias com empresas de outros ramos, estampando de caixas de brigadeiro (da loja Brigaderia) a protetor de step de carro, transferindo a sua imagem e seu posicionamento para produtos até então sem grandes significados.

A Granado, uma marca de produtos entre sabonetes, perfumes e talco para os pés, fundada em 1870 inicialmente como uma farmácia da manipulação do Rio de Janeiro, fez sucesso depois de lançar uma parceria com a estilista Isabela Capeto e criar um perfume com a embalagem da famosa bonequinha! Depois disso começou a inovar nas embalagens, fazer parcerias com blogueiras de moda e beleza e hoje estampa páginas de revistas de moda!

Os biscoitos salgados da Club Social ganharam até camisetas, em uma parceria com a marca Cavalera, com estampas super bacanas e que eram comercializadas nas lojas da marca.

A Coca Cola não pensou duas vezes ao resolver lançar seu novo produto, a Coca Cola Light Plus, em uma semana de moda nacional e passou a ser bebida obrigatória entre as fashionistas de plantão… ou vocês acham que as pessoas resolveram tomar porque o refrigerante agora tem vitaminas?!?

O papel higiênico Neve pode ser um dos exemplos mais interessantes de agregar valor… quem não correu para o supermercado atrás de uma lata assinada por Isabela Capeto, Ronaldo Fraga ou a marca Neon e pagou quase R$20,00 por alguns rolos de papel higiênico?!?
O que antes era um produto comum, que não importava a marca, passou a ser objeto desejo, tratado quase como um objeto de arte e de colecionador.
Sim, minha gente, a moda possibilita novos significados!
E enquanto a moda brasileira ainda luta para encontrar uma forma de se posicionar no mercado internacional, por exemplo. Enquanto busca novas formas de agregar valor aos seus produtos e, principalmente, de fazer sentido para o consumidor…. o mercado de alimentos, bebidas, cosméticos, higiene, automóveis e outros tantos que a gente nem imagina, continuam fazendo sucesso, se destacando e conquistando novos mercados, graças ao poder da MODA!
#ficadica para o mercado de moda, talvez seja a hora de olhar para outros horizontes. Um mercado não pode se alimentar dele mesmo, é necessário buscar referências e inspirações em outras áreas, exemplos de outros mercados, para que seja possível encontrar uma nova forma de agregar valor na moda!

O mercado da moda anda em uma revolução sem tamanhos.
Aliás, o mundo anda em revolução… uma nova era, novas tecnologias, novos estilos de vida, novos consumidores, tudo isso exige uma reformulação nos padrões existentes e, claro, a moda também entra neste processo.
Desfiles de moda e campanhas publicitárias não são suficientes mais para garantir vendas para as marcas de moda.
Estilistas estão tendo que se reiventar e o modelo de criação comercial começa a perdendo o sentido.
Enfim, a moda está com seus radares ligados em busca de novas alternativas, de inovações e de novos formatos de negócios.
E as mudanças já começaram a pipocar e prometem mesmo mudar os rumos do mercado.
Iniciativas muito interessantes, criativas e que solucionam problemas de mercado estão surgindo todos os dias.
Há alguns dias foi divulgado o lançamento de uma rede social voltada para moda, que mais do que linkar pessoas, promete um novo formato de negócio de moda, que apesar de parecer um pouco complicado é muito interessante e promissor.
O Fashion Stake será uma rede de contatos, lançada por dois estudantes de administração de Harvard em que, resumidamente, estilistas divulguam seus trabalhos e recebem investimentos dos próprios consumidores para criarem suas coleções e estes consumidores/investidores recebem sua “cota de patrocínio” revertida em vale compras no site. Incrivel, não?!
Mas esta ideia já vem de algum tempo como o projeto Catwalk Genius, criado por uma empresa privada com sede na Irlanda ainda em 2007. A lógica é parecida, porém os designers precisam conseguir investimentos de cerca de 5.000 colaboradores, que só podem contribuir com 11 dólares cada. É a chamada estratégia de crowdfunding (que tradução literal seria um financiamento pelas multidões) e o mais bacana é que após o designer conseguir o investimento de 55 mil libras (11 libras de 5 mil pessoas) ele tem 6 meses para desenvolver uma coleção de 4 a 7 peças e os lucros referentes a venda da coleção é dividido entre o designer e os consumidores/investidores.
A ideia também parece um pouco complicada e difícil de ser implementada nos trópicos, mas é um projeto bastante inovador e que traz um novo formato de negócios que linka consumidor e estilista em um processo de colaboração mútua.
Outra ideia excelente que não é ligada exclusivamente a moda, mas poderia ser (#ficaadica) e que já foi traduzida em uma versão brasileira é o modelo de tryvertising que nada mais é que um Clube de Amostra Grátis. As empresas interessadas em testar seus produtos antes de colocar no mercado, distribuem para esta loja, que forma uma espécie de clube. Os associados recebem produtos dos mais diversos estilos, de eletrônicos a roupas, completamente de graça e possibilita as empresas produtoras ter um feedback dos seus produtos antes mesmo de comercializá-los. Uma ideia ótima, que já existe na China, Japão, Espanha e EUA.
A Revista Vogue Inglesa em parceria com o Conselho de Moda Britânico também tem feito um trabalho bem bacana incentivando novos talentos com o projeto Vogue Fashion Fund que premia em dinheiro e serviços de consultoria estratégica os novos estilistas que participam do prêmio enviando seus trabalhos e planos de negócios e são selecionados através da análise do trabalho mais promissor e bem estruturado, o ganhador da primeira edição do prêmio foi o estilista inglês Erdem Moralioglu.
Enfim, ideias, projetos e inciativas criativas e inovadoras estão transformando o mercado e os modelos de negócios vigentes na moda até agora.
É um momento de transição, de novas ideias, de frescos, de ousadia…
Viva a esta nova era da moda!

Em semana de Donna Fashion Iguatemi, acho que é necessário iniciar uma discussão sobre a moda inteligente neste país ou a falta de…
“A questão da moda não faz furor no mundo intelectual. (…) A moda é celebrada no museu, é relegada à antecâmara das preocupações intelectuais reais, está por toda parte na rua, na indústria e na mídia, e quase não aparece no questionamento teórico das cabeças pensantes. (…) É preciso redinamizar, inquietar novamente a investigação da moda, objeto fútil, fugidio, contraditório por excelência, certamente, mas que, por isso mesmo, deveria estimular ainda mais a razão teórica”.
Isso foi escrito pelo filósofo Gilles Lipovestsky em 1989!
Sim, mais de 20 anos e a crítica é a mesma… falta de pensamento crítico sobre a moda!
Mas este post não é de reclamação, e sim, de motivação! Acredito que o mercado da moda tem amadurecido muito e está caminhando cada vez mais para transformar a moda um assunto sério que deve sim estar nas “cabeças pensantes”…
O assunto é do mês passado, mas achei que teve pouca repercussão e um assunto tão importante desses merece destaque!
Um manifesto chamado “A Cultura está na Moda e a Moda está na Cultura” é um dos exemplos de movimentos para tornar a moda um assunto sério. O projeto que tem o objetivo de incluir a moda nos processos de elaboração da política cultural brasileira, teve em março um encontro para discussão e elaboração de propostas para que a moda seja tratada como arte e parte da cultura brasileira e, claro, conseguir com que a moda garanta uma fatia dos recursos da cultura para investimento em projetos do setor.
Foi feita uma conferência pré-setorial com participação de poucas pessoas, pois vários estados não enviaram seus representantes para discutir o assunto, toda a região sul do país, por exemplo, só teve 1 representante!!!! Mas as pessoas que participaram criaram uma discussão importante e relevante para o mercado, achei ótima a opinião de Afonso Luz ( Dir. de estudos e monitoramento de políticas culturais) que disse que a moda é uma das artes que mais tem a capacidade de identificar visualmente o Brasill: “São essas manifestações que criam a cultura no ambiente urbano”.
Ronaldo Fraga, um dos estilistas que melhor representa a cultura brasileira com suas coleções em que a roupa é apenas o plano de fundo para uma contexto cultural muito maior, disse que a discussão dessa primeira reunião é sobre “a possibilidade da moda ser considerada cultura neste país”. Ronaldo levantou ainda o ponto de que não existe incentivo registro da história da moda no país e muito menos para a capacitação de pessoal. O próprio estilista teve um projeto de um livro e exposição sobre o Rio São Francisco (tema de sua coleção de verão 2009) negado três vezes nas leis de incentivo cultural.
O encontro serviu para iniciar uma discussão longa e super produtiva de incluir a moda na pauta da cultura brasileira e ficou marcada para este mês um segunda conferência para amadurecer as discussões. Ronaldo Fraga salientou “Esperamos a adesão de mais estilistas a este processo, porque apenas 10% do setor produtivo foi à capital federal para o encontro. A turma escaldada com promessas precisa entender que não vamos pedir dinheiro para o desfile do Zé das Couves com uma gostosona na passarela”.
Na minha opinião um mercado que representa o 4° maior do PIB do país deveria ter um Ministério do setor como países como Índia com seu Ministério Têxtil, mas acho que tudo deve começar aos poucos e incluir a moda na política cultural já é um início produtivo. Tomara que a discussão tome proporções maiores e que a moda seja logo legitimada como parte da cultura brasileira.

Tendências mundiais de consumo apontam para uma era de mudanças, para um mundo conectado e colaborativo, tendo a internet como ponto de contato.
A moda que baseia sua atuação em tendências de comportamento, está sofrendo para saber se adaptar a esta nova realidade.
A internet que era um bicho papão, hoje faz parte da vida de todo mundo. Mas as empresas, ainda receosas sobre como utilizar esta tão poderosa ferramenta, acabam apenas imitando estratégias de sucesso, sem saber ainda adaptar a ferramenta e a linguagem ao conceito e posicionamento da marca.
Michael Porter em entrevista para a Revista Época Negócios relatou sua percepção sobre o uso da internet e disse que as empresas não estão sabendo dar melhores usos e práticas a ferramenta e que está inclusive escrevendo um artigo sobre a evolução da internet e a necessidade das empresas evitarem a padronização.
Uma pesquisa feita pela agência F/Nazca e pelo Datafolha relatou que 49% dos brasileiros levam em conta as opiniões que encontram em sites e comunidades antes de tomar uma decisão de compra e 69% dizem compartilhar informações sobre produtos e serviços com outros internautas.
Ou seja, a internet se tornou uma poderosa ferramenta de pesquisa, de divulgação e de relacionamento com os consumidores. Mas será que as marcas estão sabendo utilizar a web para estes fins????
As marcas de moda já estão ligadas na internet, mas ainda de uma forma um pouco tímida e as vezes apenas repetindo ações eficazes de outras marcas.

Claro que existem cases bacanas como a Farm que sabe utilizar a linguagem da marca para se relacionar com seus consumidores e claro, divulgar a marca de uma forma interessante. A primeira marca brasileira de moda a criar um aplicativo para i-phone, dona de um blog com mais de 15mil acessos diários e muito conteúdo (não só da marca, mas de todas as questões que cercam o universo da Farm) e com mais de 8mil seguidores no twitter, a marca sabe usar as redes sociais e a web em geral como ferramenta de comunicação, relacionamento e interatividade com seus consumidores.
Aplicativos de i-phone são as inovações preferidas das marcas de moda, que apostam em ferramentas que interagem com o consumidor, trazem informações, curiosidades, além de fazer com que o consumidor leve a marca sempre ao seu lado… Revistas como Interview, Pop e Vogue apostam nos app como forma de aumentar a venda de suas publicações e marcas de Chanel, Marc Jacobs, Nike a Miss Sixty lançam seus aplicativos na rede como ferramenta de comunicação e relacionamento com o consumidor.
Grandes marcas de luxo mundiais apostam na internet como forma de se aproximar dos consumidores. Só nesta semana lançamentos sacudiram o universo fashion como as lojas virtuais de Quail e Cartier e blogs que prometem conteúdo de primeira como de Cavalli e Thierry Mugler.
Uma pesquisa feita pela Burson-Marsteller observou como as 100 maiores empresas do mundo, segundo a Revista Fortune, utilizam as mídias sociais. A pesquisa relatou que 79% das empresa utilizam pelo menos uma plataforma de mídia social. Entre as mais utilizadas está o twitter com 65%, o Facebook com 54%, o Youtube com 50% e blog corporativos com 33%.
Apesar da forte presença na web, as ações e estratégias das marcas de moda ainda são fracas e tímidas, resumindo sua atuação e conteúdo on line a lookbook, posts de lançamento de coleção e ações com blogueiras ou promoções fracas. E claro, a maioria apenas repete ações de sucesso de uma minoria inovadora!
Mas acredito que a utilização da internet pelas marcas de moda está caminhando para um processo de sucesso! Algumas marcas excelentes estão inovando e trazendo informação e conteúdo de interesse de seu público consumidor e refletindo a imagem da marca em ações interativas e colaborativas, inserindo o próprio consumidor no processo criativo da marca.

Lookbooks on line e colaborativos, por exemplo, firam febre na web. Inspirando-se no universo do street style, as marcas querem saber como os consumidores estão dando outros olhares para suas criações e faz com que os próprios consumidores sejam os modelos da marca. Uma das primeiras marcas a lançar esta ação foi a American Apparel em parceria com a LookBook.nu e hoje até marcas como Imaginarium (que não sou exatamente do mercado de moda) utilizam esta ferramenta como forma de inserir o consumidor no processo criativo.

A Converse é outro exemplo bacana, que lançou uma série de mini documetários na internet com pessoas ligadas a moda, arte e cultura que expressam muito bem a imagem da marca e seu posicionamento do mercado. São vídeos com entrevistas sobre uma nova geração que quer fazer a diferença, tem atitude e se expressa através das artes, muito Converse né?!
Enfim, ideias boas estão surgindo e o conceito de colaboratividade, interação e participação começa a fazer parte da comunicação das marcas de moda.
Ainda falta um pouco de inovação, de sair do comum e não usar fórmulas prontas, mas eu acredito nessa nova era da comunicação, em que a publicidade persuasiva perde cada vez mais seu espaço para ações interativas e de relacionamento com o consumidor. Esta realidade está cada vez mais próxima e as marcas de moda estão percebendo este novo momento… só falta arriscar as antigas verbas de publicidade em ações inovadoras, colaborativas e que tenham a internet como principal plataforma de contato com seus consumidores.

Este é um post que pretende fazer uma reflexão sobre inovação x medo!
Como já comentei em diversos posts, inclusive neste aqui embaixo, acredito que a inovação é a única forma de salvar o mercado de moda, ou melhor, de salvar qualquer mercado, de salvar as pessoas da mesmice, da inércia e do caos que vivemos hoje!
Mas inovar não é fácil, exige desprendimento, cabeça aberta, coragem e visão de futuro! E mais do que isso, é necessário ter muita convicção de suas ideias e não ter medo de errar!
A cada dia mais livros, artigos e posts sobre inovação nos motiva a seguir em frente e apostar em novas ideias, em novas visões. No livro “Marketing na Era do Nexo” o autor salienta que o próprio medo as vezes é o motivador para a inovação, mas que obviamente os resultados deste processo não serão positivos. (como o medo de ficar atrás de seus concorrentes e investir milhões em criação de ambientes no second life, rede que não durou muito tempo na web).
Mas o que eu observo é que quanto mais ferramentas temos nas mãos (como é a internet hoje), menos as empresas e os profissionas inovam e arriscam suas ideias. O que acontece é repetir pequenos movimentos inovadores que deram certo, sem uma preocupação se essas experiências estão alinhadas com o seu negócio ou projeto.
Hoje mesmo li uma matéria muito boa do Luigi Torre, no site da FFW, sobre o projeto super interessante SCMC. O projeto idealizado por empresas, universidades e profissionais da moda de Santa Catarina, propõe a criação de uma incubadora de novos talentos oferecendo desde ambientes de troca de conhecimentos como palestras e workshops como toda a insfra-estrutura da indústria têxtil de SC com investimento, estrutura e apoio para estudantes de moda inovarem na criação de coleções apadrinhadas por uma grande marca do setor. E o que o Luigi reparou que mesmo com todo essa base oferecida, os estudantes participantes do projeto, não souberam sair do comum, do óbvio, do que já foi feito por outros marcas ou profissionais…
Ou seja, inovar não é fácil mesmo… não é necessário apenas apoio e incentivo, mas depende da segurança, de acreditar em novas ideias, em apostar no diferente, no novo!
E tudo que é novo assusta, gera dúvidas, dá medo!
Mas “somos de uma geração feita de cicatrizes” como me disse uma vez Fabrício da Costa do OEstúdio, somos da geração que precisa colocar seus conhecimentos em cheque o tempo todo, que precisamos arriscar o tempo inteiro, pois não temos mais certezas e fórmulas prontas para nada! O mundo está em constantes mudanças e a internet veio para colocar em dúvida tudo o que era certo até agora!
Novos profissionais precisam cada vez mais trazer novos conhecimentos ao mercado, empresa devem cada vez menos estar preocupadas com seus concorrentes, mas dar uma atenção muito maior ao que este novo consumidor está atento, está desejando e arriscar em novos projetos e novas ideias que quebrem antigos conceitos, que desestabilizem, que inovem.
Mas o grande vilão do mundo hoje está aí, pertinho de nós, nos acompanhando todos os dias… o medo!
Medo de sair do seu ambiente de conforto, medo de arriscar, medo de sair do comum!
A moda é feita de novidades, a inovação é a matéria-prima deste mercado e mesmo assim, ainda vemos muito pouco de realmente novo e inovador… vestido de moletom de ombros estruturados de Marc jacobs é peça-chave da coleção de pelos menos umas 5 marcas nacionais, criação de blogs e perfil em redes sociais é a grande inovação do marketing das marcas de moda, desfiles comerciais são as grandes estratégias de shoppings centers em todo país, blogs de look e cor de esmalte da semana é a febre entre “entendidos” de moda…
Falta emoção, falta novidade, falta inovação!
Por favor, profisisonais, empresas, indústrias e pessoas pensantes de moda no Brasil… Inovem! Você tem medo de quê?????

O trecho de uma música do Max de Castro serviu como título deste post que pretende mais do que reclamar, tentar abrir os olhos de pessoas que podem sim fazer a diferença na moda!
Já faz tempo que eu venho discutido sobre o mercado de moda no RS. Desde que comecei a trabalhar com marketing de moda em Porto Alegre tenho observado algumas características muito fortes e próprias do mercado gaúcho. E quando falo em mercado, estou falando em pessoas.. de profissionais, de empresas, de indústrias, de universidades, de cabeças pensantes…
A falta de iniciativa e movimentação no mercado gaúcho sempre me deixou muito aflita e apesar de analisar diversos talentos no mercado, mesmo assim a moda continuava sendo fraca, sem identidade, sem autoria, sem comunicação entre criação, produção e consumo!
Mas antes de ficar só reclamando, eu também tentei movimentar o mercado com algumas ações e projetos, e tenho feito isso até hoje! Mas a minha experiência serviu para avaliar que o mercado do sul tem mesmo sérios problemas!
Essa semana fiquei um pouco preocupada com o rumo que a situação está tomando…
Só hoje fiquei sabendo de duas iniciativas de moda aqui no Estado:
- uma é o evento ModaInsights, idealizado e promovido anualmente pela Feevale. Uma semana de palestras e workshops sobre moda com participação de especialistas. E sabe quem será o destaque desta edição? A dona da marca Daspu! Marca de roupas para prostitutas, que ganhou destaque ao criar um nome que se refere a uma grande loja de luxo de SP, a Daslu.
Bacana a iniciativa, não tenho dúvida que a ação foi interessante e que só o nome já fez com a marca ganhasse espaço na mídia.
Mas, convenhamos?? Nós sabemos que só no RS temos diversos talentos, com grande experiência e muito mais o que agregar em uma palestra para universitários de moda. (Helen Rödel, que eu sempre defendo por ser uma grande artista e com um grande tino comercial; Carla Bal, ganhadora da Casa de Criadores e com participação em editoriais de moda nacionais; Cristiano Bronzatto, designer de calçados com um trabalho incrível, enfim.. diversos nomes)
- Mas as novidades não param po aí o outro evento de “moda” que Porto Alegre irá sediar é um evento chamado “Monage Dream Fashion Tour” (????) “Sonhe com glamour, festa, badalação, música da melhor qualidade, efeitos visuais inéditos e a companhia das modelos mais incríveis do planeta…tudo num mesmo evento. Imaginou? ” Essa é a descrição do evento de “moda” que tem apresentação da rainha Xuxa Meneghel… alguém entende a gravidade da situação???
Iniciativas bacanas fora do eixo Rio-SP como o SCMC que pretende ser uma incubadora de novos talentos, dando toda o alicerce de grandes indústrias da moda com investimento e estrutura, além de debates, workshops e palestras que ajudam na formação dos novos estilistas.
Semana de moda com grandes palestras, além de um prêmio João Turin de incentivo a novos designers de moda que acontece no Paraná e motiva cada vez mais a criação e desenvolvimento de novos talentos do mercado local.
Uma semana em Brasília com a presença dos maiores destaques do mercado da moda hoje com blogueiros, jornalistas, personal stylist e destaque nas principais mídias especializadas.
Iniciativas, projetos interessantes e movimentação não falta ao mercado, principalmente fora do eixo principal (Rio-SP). Incentivo de desenvolvimento do mercado local e preocupação na formação e no desenvolvimento de novos profissionais faz parte da realidade do mercado de moda no Brasil.
Menos no Rio Grande do Sul!
Discussões fracas, eventos de “moda” com pessoas que não entendem do mercado, eventos que priorizam o glamour à discussão inteligente, formação universitária carente de bons profissionais com experiência e conhecimento da área, medo de inovação e uma inércia do mercado me fazem ficar em dúvida entre agir ou desistir da moda no RS!
To sozinha nessa opinião???
Bom, apesar de tudo isso, eu não desisto fácil! Acho que o mercado gaúcho precisa de ideias interessantes e principalmente inovadoras, acho que o que temos aqui é o medo de inovar, de tentar, de começar um movimento (o que não é nunca uma tarefa fácil). Mas eu acredito que isso é possível, que temos talentos e cabeças pensantes o suficiente aqui no Sul para transformar o Estado em um polo de moda! Com muita pesquisa, muito planejamento e parceria com grandes profissionais, estou participando da criação de um projeto que pretende movimentar a moda nacional, que dirá internacional, mas que terá start no mercado gaúcho, um dos mais carentes de ideias inovadoras!

Em breve…

O Cantão é uma marca de roupas femininas que reflete a imagem da moda carioca desde os anos 80.
Com a experiência de algumas décadas de ações inovadoras e foco no relacionamento com o cliente, a marca é o case da vez na série de posts “Fashion Cases” que traz entrevista exclusiva com Rick Yates, responsável pelo marketing da marca.
A marca Cantão sempre esteve relacionada a ações culturais como a campanha “Eu Amo Ler”, que além de ser tema de uma coleção teve ação de incentivo a leitura com stands espalhados por praias do RJ recolhendo doações de livros que foram encaminhadas para bibliotecas públicas. E a ação “Eu Amo Pedalar”, uma campanha pelo uso da bicicleta que teve ações de customização das bikes em stands localizados em praias cariocas.
Outra ação interessante foi o “Palco Cantão”, para divulgar o lançamento de uma coleção a marca patrocinou uma festa com vários convidados musicais, que refletiam em seus looks e trabalhos a imagem da marca.
Todas estas ações focadas no Marketing Cultural são incríveis e trazem um retorno positivo para a marca, segundo Rick, estas ações reforçam o posicionamento do Cantão como uma marca sempre envolvida em ações culturais e a consumidora percebe isto como parte da imagem da marca.
Rick explica que o “core business” do Cantão é a criação de produtos que gerem desejo e consumo, mas mais do que roupas e produtos o Cantão é uma marca de comportamento, que reflete um life style e que este “DNA da marca serve como uma “lente” para quaisquer outras formas de expressão… seja ela: música, literatura, fotografia, artes plásticas, etc.”
Sempre “puxando a brasa pro meu assado” perguntei para o Rick se apesar da marca trabalhar com as ações mais tradicionais como campanhas publicitárias e desfiles, se ações mais interativas e de relacionamento com o cliente como o programa de fidelidade “Meu Cantão” e as ações na internet tinham um resultado mais interessante para a marca. Ele me explicou que no caso do Cantão que tem mais de 700 pontos de venda pelo Brasil as ações on line apenas complementam as off line, como as campanhas, e que a internet ainda é muito nova e exige uma linguagem toda diferenciada, desde a forma como um texto é construído até a criação de ações promocionais focadas no ambiente on line. Mas ele acredita que a internet é um caminho sem volta e é interessantíssimo para o processo estratégico da marca, para 2010 o foco é expandir o Cantão no mundo virtual, já que em 2009 criaram a loja virtual da marca e que os próximos passos será um “gerenciamento estruturado de todas as redes sociais alinhado ao e-commerce e ao Meu Cantão”.
E por falar em “Meu Cantão”, o programa de relacionamento da marca é segundo Rick “a menina dos olhos do marketing do Cantão. A ligação afetiva da cliente com a marca é enorme e o programa de CRM é a melhor maneira de reconhecermos e valorizarmos essas clientes”
Com foco nas estratégias de Relações Públicas e na comunicação on line da marca, o Cantão promete um 2010 cheio de novidades, perguntei para Rick Yates o que poderíamos esperar para as próximas ações do Cantão e ele me contou que a marca pretende continuar com as ações de Marketing Cultural e pretendem criar novas edições de ações como o “Palco Cantão” e através de parcerias, fazer com que a ação seja itinerante.
Seguindo o DNA da marca, o Cantão pretende estender seu life style para uma linha home, além de estruturar ainda mais o projeto “Reciclagem Cantão”, que beneficia as lojas da marca com materiais reciclados, além de trabalhar o conceito de reciclagem também entre suas consumidoras. Rick disse também que entre as prioridades estão a criação de um plano de visual merchandising nacional e claro “focar no programa de relacionamento Meu Cantão, ou seja, nas nossas clientes”.
Mais uma vez uma marca com décadas de sucesso e uma única fórmula, foco no relacionamento com seus consumidores.
Parabéns Cantão pelas iniciativas, pelas ações culturais que refletem tão bem a imagem da marca e principalmente pelo foco nas ações de Relações Públicas, que expressa a preocupação da marca com seus consumidores. E obrigada Rick Yates pela atenção!

A FARM é uma marca incrível né?!? Sempre tive curiosidade em saber o porque da FARM ser esse sucesso todo e como funciona o processo de comunicação e marketing da marca. Por isso, conversei com André Carvalhal, responsável pelo marketing da FARM, e ele me contou tudo!
O que sempre me encantou na marca não foi apenas as roupas, mas o ambiente que cada loja da FARM tem. Quando você entra naquelas lojas sempre grandes e espaçosas, é possível visualizar rapidamente tudo e aos poucos você vai sabendo onde se direcionar par ver cada peça, a abordagem do atendimento é educado e não pressiona a consumidora e as meninas responsáveis pela venda são incríveis, a cara da marca, com roupas sempre lindas e combinações impecáveis que dá vontade de comprar tudo na loja pra se vestir igual a elas. A música, o cheiro, o atendimento, o universo FARM que cada loja cria é uma das coisas que mais me chama atenção na marca.
Então perguntei para o André o que a marca fazia depois que essa cliente entrava na loja, passava por toda essa experiência de compra e já saia de lá apaixonada, ou seja, como funciona o processo de relacionamento da marca com essa cliente. E o André me explicou que a FARM se posiciona como uma marca de moda dentro da categoria “estilo de vida”, ou seja, a consumidora FARM não compra apenas as roupas, mas compra esse universo Rio de Janeiro, praia, sol, diversão, conforto e toda essa atmosfera que a marca passa a sua consumidoras. Esse life style é pensado em cada detalhe, tantos nos produtos como nas lojas, no site, na trilha e em toda a comunicação da marca. Depois desse processo de identificação da consumidora com a FARM, a marca trabalha para criar um relacionamento com essa cliente através de vários canais como o programa de relacionamento “Eu quero FARM”, o blog e as redes sociais.
Por falar em blog e redes sociais, o blog da FARM é ótimo e também consegue passar esse universo da marca através de seu conteúdo, layout, músicas e tudo mais. O André me disse que o objetivo do blog é se relacionar com a consumidora e passar um pouco desde universo da marca também na internet, e funciona, com mais de 15mil visitas por dia e uma equipe de peso criando conteúdo como fotógrafos, redatores, produtores de moda e etc. Além disso, a FARM trabalha forte em redes sociais como o Twitter, que tem uma presença forte da marca diariamente.
Quando perguntei para o André a que ele considerava este sucesso da marca que não para de abrir lojas pelo Brasil e que tem conquistado mais do que consumidoras, mas fãs de verdade, ele disse que acreditava que esse processo era graças ao “trabalho de branding da marca e toda essa preocupação em envolver a consumidora em um universo aspiracional”.
A comunicação da FARM não é focada nos meios tradicionais que a maioria das marcas de moda trabalha, ou seja, não faz campanhas de publicidade e não desfila em semanas de moda. O que prova que isso não é nenhuma fórmula de sucesso, já que a FARM está bem melhor no mercado que muitas marcas que investem milhões em desfiles e campanhas e nada em relacionamento com o cliente. Perguntei para o André se a FARM não acredita nos meios tradicionais e preferia investir em uma comunicação mais interativa, ele confirmou, disse que a FARM foca a sua comunicação em 3 áreas: produto, relacionamento e ponto de venda.
E depois de confirmar minha teoria de que o relacionamento é a chave para o futuro de qualquer marca de moda e de que a FARM é um case em função disso, perguntei quais seriam os próximos passos na comunicação da marca, André respondeu: “Vamos continuar seguindo esta mesma linha, com o mesmo foco e trazer cada vez mais novidade em relacionamento e ponto de venda. Em breve vamos lançar o primeiro aplicativo de moda brasileira pra i-phone, onde vai ser possível acessar o lookbook, a radio do site, o conteúdo do blog…. mais uma forma de estar perto da cliente”.
Agora é só esperar para ver as novidades…
Parabéns FARM pelo sucesso e por ser um case de uma marca que se preocupa mais do que ser vista, mas fazer sentido para suas consumidoras e criar um relacionamento duradouro com seus clientes, pura estratégia de Relações Públicas de novo!