No dia da palestra do Moda Insights, fiquei um pouco impressionada com os relatos de alguns alunos sobre o curso de Moda. E isso virou até conversa em uma roda com Helen Rödel, o pessoal da Vulgo e o pessoal do Diretório Acadêmico de Moda da Feevale.
Estávamos conversando de como os currículos dos cursos de moda andam pobres de conteúdo mesmo, que assuntos super comuns no dia-a-dia do mercado de moda como crítica de moda, comportamento do consumidor, gestão de marca ou até mesmo a dificuldade que todo profissional enfrenta no lado comercial da marca ou de produção, com fornecedores e tudo mais é super pouco explorado na faculdade.
E fiquei super surpresa com o feedback de alguns alunos que estão a faculdade com o intuito de entrar futuramente no mercado de moda, mas não sabem absolutamente nada de gestão de marcas, de administração, marketing e business mesmo.
Isso não é uma crítica a Feevale, muito menos seus alunos, mas sim ao lado acadêmico da moda mesmo que parece estar despreparando os alunos ao invés de prepará-los.
Mas depois dessas conversas, de emails de alunos e tudo o mais… vi esta semana um post no Blog Business of Fashion (que eu adoro!) sobre o mesmo problema nas faculdades de moda de Londres. A crítica deles era de que lá a moda é super estimulada como arte e seu lado criativo é super valorizado, mas que não prepara os alunos para o mercado de moda, que é super complexo e exige muito conhecimento e preparo!
O post inclusive defendia o estímulo a criatividade que as instituições de ensino britânicas costumam dar, mas faz uma crítica justamente a como os alunos vão enfrentar o mercado e expor suas criações se saem sem preparo algum para um mercado super concorrido!
E o Blog salientou:
” that’s because, at many institutions the world over, fashion design is taught as a creative process only, and not an enterprise”.
” Designers must still respect and understand that fashion is a business, not an art, and this requires an awareness of how the industry works operationally, not just creatively.
E se repararmos quantidade de cursos de extensão e coisas do gênero que tem surgido ultimamente, observamos que falta mesmo informação, conteúdo e gente competente para ensinar e preparar os alunos de moda nas graduações e, por isso, acabam procurando outras fontes de informação, como estes cursos.
E na minha opinião a saída é muito simples, colocar profissionais do mercado para dentro da academia!
A troca de experiências dos alunos com profissionais qualificados, além de motivá-los, pode apresentar os problemas enfrentados no mercado, e de fato ensinar e preparar os alunos para a realidade de business mesmo.
Eu nunca entendi essa separação entre a academia e o mercado, não consigo entender porque os alunos irão respeitar e aprender mais com teóricos, que muitas vezes, nunca experimentaram na prática suas teorias.
As faculdade não estão preparadas para esta nova geração de alunos, que chegam na sala de aula com mais conteúdo do que os professores. Essa hierarquia precisa ser quebrada, essa separação de educação e mercado também precisa acabar!
Não estou aqui defendendo a morte do pensamento teórico, jamais! Sou uma das pessoas que mais defende a busca da moda inteligente e para isso o pensamento, a reflexão e a teoria são o caminho…
Mas defendo o link do pensamento com a prática, da teoria com o mercado, da utopia com a realidade!
E para construir um mercado de moda mais estruturado, para fomentar o pensamento de moda e a busca pela moda inteligente, para o futuro da moda faça algum sentido… é necessário começar pela raiz, pela educação, pela formação dos futuros profissionais deste mercado.
Por isso, acredito que as faculdades de moda deveriam preparar melhor seus alunos e que essa busca é mais simples do que imaginam! Esse link da academia com o mercado precisa ser feita logo e só assim teremos alunos mais preparados e futuramente profissionais mais qualificados em um mercado que não para de crescer!

#Ficaadica

O trecho de uma música do Max de Castro serviu como título deste post que pretende mais do que reclamar, tentar abrir os olhos de pessoas que podem sim fazer a diferença na moda!
Já faz tempo que eu venho discutido sobre o mercado de moda no RS. Desde que comecei a trabalhar com marketing de moda em Porto Alegre tenho observado algumas características muito fortes e próprias do mercado gaúcho. E quando falo em mercado, estou falando em pessoas.. de profissionais, de empresas, de indústrias, de universidades, de cabeças pensantes…
A falta de iniciativa e movimentação no mercado gaúcho sempre me deixou muito aflita e apesar de analisar diversos talentos no mercado, mesmo assim a moda continuava sendo fraca, sem identidade, sem autoria, sem comunicação entre criação, produção e consumo!
Mas antes de ficar só reclamando, eu também tentei movimentar o mercado com algumas ações e projetos, e tenho feito isso até hoje! Mas a minha experiência serviu para avaliar que o mercado do sul tem mesmo sérios problemas!
Essa semana fiquei um pouco preocupada com o rumo que a situação está tomando…
Só hoje fiquei sabendo de duas iniciativas de moda aqui no Estado:
- uma é o evento ModaInsights, idealizado e promovido anualmente pela Feevale. Uma semana de palestras e workshops sobre moda com participação de especialistas. E sabe quem será o destaque desta edição? A dona da marca Daspu! Marca de roupas para prostitutas, que ganhou destaque ao criar um nome que se refere a uma grande loja de luxo de SP, a Daslu.
Bacana a iniciativa, não tenho dúvida que a ação foi interessante e que só o nome já fez com a marca ganhasse espaço na mídia.
Mas, convenhamos?? Nós sabemos que só no RS temos diversos talentos, com grande experiência e muito mais o que agregar em uma palestra para universitários de moda. (Helen Rödel, que eu sempre defendo por ser uma grande artista e com um grande tino comercial; Carla Bal, ganhadora da Casa de Criadores e com participação em editoriais de moda nacionais; Cristiano Bronzatto, designer de calçados com um trabalho incrível, enfim.. diversos nomes)
- Mas as novidades não param po aí o outro evento de “moda” que Porto Alegre irá sediar é um evento chamado “Monage Dream Fashion Tour” (????) “Sonhe com glamour, festa, badalação, música da melhor qualidade, efeitos visuais inéditos e a companhia das modelos mais incríveis do planeta…tudo num mesmo evento. Imaginou? ” Essa é a descrição do evento de “moda” que tem apresentação da rainha Xuxa Meneghel… alguém entende a gravidade da situação???
Iniciativas bacanas fora do eixo Rio-SP como o SCMC que pretende ser uma incubadora de novos talentos, dando toda o alicerce de grandes indústrias da moda com investimento e estrutura, além de debates, workshops e palestras que ajudam na formação dos novos estilistas.
Semana de moda com grandes palestras, além de um prêmio João Turin de incentivo a novos designers de moda que acontece no Paraná e motiva cada vez mais a criação e desenvolvimento de novos talentos do mercado local.
Uma semana em Brasília com a presença dos maiores destaques do mercado da moda hoje com blogueiros, jornalistas, personal stylist e destaque nas principais mídias especializadas.
Iniciativas, projetos interessantes e movimentação não falta ao mercado, principalmente fora do eixo principal (Rio-SP). Incentivo de desenvolvimento do mercado local e preocupação na formação e no desenvolvimento de novos profissionais faz parte da realidade do mercado de moda no Brasil.
Menos no Rio Grande do Sul!
Discussões fracas, eventos de “moda” com pessoas que não entendem do mercado, eventos que priorizam o glamour à discussão inteligente, formação universitária carente de bons profissionais com experiência e conhecimento da área, medo de inovação e uma inércia do mercado me fazem ficar em dúvida entre agir ou desistir da moda no RS!
To sozinha nessa opinião???
Bom, apesar de tudo isso, eu não desisto fácil! Acho que o mercado gaúcho precisa de ideias interessantes e principalmente inovadoras, acho que o que temos aqui é o medo de inovar, de tentar, de começar um movimento (o que não é nunca uma tarefa fácil). Mas eu acredito que isso é possível, que temos talentos e cabeças pensantes o suficiente aqui no Sul para transformar o Estado em um polo de moda! Com muita pesquisa, muito planejamento e parceria com grandes profissionais, estou participando da criação de um projeto que pretende movimentar a moda nacional, que dirá internacional, mas que terá start no mercado gaúcho, um dos mais carentes de ideias inovadoras!

Em breve…

Ultimamente muito tem se falado sobre o novo comportamento das marcas de luxo, que se renderam a internet e as redes sociais como forma de se comunicar e se relacionar com seus consumidores.
Apesar do luxo estar muito ligado a experiência, o consumo de produtos de luxo on line tem ganhado espaço pela conveniência que a internet oferece.
Além disso, depois da crise que abalou muitas das marcas do mercado de luxo, a alternativa mais imediata e barata que as marcas estão tomando é utilizar as redes sociais como forma de se conectar com seus consumidores, ouvir suas sugestões e criar um relacionamento mais forte com seus clientes.
Mas apenas utilizar a internet para se relacionar com o consumidor não é mais garantia de sucesso!
A internet e, principalmente, as redes sociais deixaram de ser um espaço de conexão para ser um espaço de disseminação de conteúdo.
Por isso, as marcas precisam mais do que nunca produzir conteúdo para atrair a atenção de seus consumidores.
E aí entra um post que li recentemente sobre a Chanel no The Business of Fashion.
A Chanel é uma marca de luxo que sabe mais do que ninguém como se reiventar sem perder sua essência. Karl Lagerfeld, o gênio por trás da Maison, é um dos mais competentes criadores de conteúdo da atualidade. Mais do que vender suas criações, Lagerfeld tenta criar vínculos com seus consumidores, aliás, criar mais do que consumidores, mas fãs de verdade da marca.
A criação de conteúdo permeia toda a estratégia da Chanel, que produz conteúdo interessante, original, ligado a essência da marca e com o propósito de inspirar, motivar e criar desejo em seus consumidores.
Com o enfraquecimento das revistas impressas e da publicidade em geral, e o aumento cada vez maior do poder da internet, as marcas de moda estão tendo que se adaptar a nova realidade e criar novas formas de comunicação e relacionamento com seus consumidores.
E a Chanel é um ótimo exemplo de marca de moda que está sabendo se adaptar as mudanças e aos novos consumidores, criando e produzindo conteúdo original e de valor e atraindo a atenção de seus fãs, tornando-os disseminadores da imagem da marca pela internet a fora.
Vídeos, blog, revista impressa e revista on line são apenas algumas das criações da Chanel com conteúdo inspirador que estão sendo produzidos e espalhados pela internet todos os dias.
E o mais interessante de tudo isso é que qualquer marca, independente do tamanho e da lucratividade, tem os mesmos recursos que a Chanel para produzir conteúdo original e interessante para atrair a atenção dos seus consumidores, basta criatividade e inteligência estratégica.
Bem-vindos a nova realidade de mercado, do neoconsumidor, da internet, das redes sociais, da Moda 2.0…

No livro Consumo Autoral que já comentei aqui, o autor fala sobre o Design Thinking citando um dos primeiros estudos sobre a Economia da Felicidade feita por Tibor Scitovsky (ótimo nome para um segundo cachorro, já que o meu se chama Lipovestsky) escrito em 1976 no ensaio The Joyless Economy.
O autor afirma neste estudo que nós precisamos consumir bens de “conforto” e bens de “criatividade”. Ele explica, que os bens de criatividade são “relacionais, culturais, estimulantes e que exigem um número maior de experimentações e energia pessoal para serem apreciados.”
Algum tempo depois do ensaio de Scitovsky, vemos que a Economia da Felicidade está aí, e que hoje o consumo de bens de criatividade se torna prioritário para os consumidores.
A moda, sendo um dos artifícios que o consumidor tem para se expressar e se comunicar com o próximo, lidera um dos mercado que mais tem investido na criação de bens de criatividade. A moda tem como principal função hoje gerar experiências, divertir, envolver o consumidor e marcas e produtos tem surgido todos os dias com este papel.
A moda talvez seja o mercado mais importante na Economia da Felicidade!
Tênis que muda de cor conforme a luz, como o projeto da Reebok com a Uslu Airlines.
Acessórios como os da marca “Return to me” que podem ser customizado pelo próprio consumidor, apenas com um pouco de linha e criatividade.
Um jogo de memória com os looks de street style que ilustra milhares de blogs mundo a fora.
Estes são alguns exemplos de que a moda caminha para se tornar a indústria de bens de criatividade, desenvolvendo mais do que roupas, acessórios, tecidos costurados, mas artigos que servem para divertir, para estimular, para criar experiências, para expressar sentimentos.
É a moda na Economia da Felicidade! Divirtam-se

Ontem vi um comercial da Axe sobre um desodorante que mudava a fragrância ao longo do dia… achei o produto meio estranho, mas o comercial foi bem bolado e era representado por uma mulher que se entediava facilmente com o perfil do homem e este se modificava em cada ocasião para atender as necessidades desta mulher.
Hoje, li que este comercial foi embasado por uma pesquisa feita pela CUBOCC que identificou o perfil da mulher brasileira e qual o seu comportamento frente a figura masculina.
A pesquisa foi muito boa e melhor ainda este texto que fala sobre o fim do tédio e da figura feminina em uma vida de angústias dependendo do papel masculino.
Embora muitas mulheres ainda tenham a necessidade de casar e ter filhos, e construir a vida imaginada e refletida pelas gerações anteriores, o comportamento da mulher está mudando muito. Aquele pensamento antigo de que o homem era o chefe da família, que cabia a ele o papel de responsabilidade, de trabalho, de ação em contraponto ao papel quase estático da mulher está mudando. Hoje, as mulheres estão se inspirando na imagem masculina e refletindo este papel na sua formação identitária. Por isso, surge uma geração de mulheres independentes, seguras e auto-confiantes, tendo às vezes até um ar meio agressivo ao invés do antigo comportamento recatado das mulheres de outras gerações.
A segurança é o principal fator na mudança do comportamento da mulher brasileira e isso pode mudar muito o mercado como um todo, já que alguns dados de pesquisas confirmam que cerca de 80% das decisões de consumo são das mulheres.
Outro dado levantado na pesquisa (e que foi o norteador da Axe para a criação da campanha) foi de que as mulheres exigem mais da figura masculina, exigem inovação, serem surpreendidas, sairem do comum, do tédio e isso é o principal ponto de amadurecimento do papel feminino. Se antes elas deveriam ficar casadas o resto da vida com homens que elas não se identificavam mais, hoje, elas exigem que o parceiro tenha a mesma capacidade de se reiventar, de viver múltiplos papéis e de mudança que a mulher tem.
Já estamos vivenciando esta mudança no perfil de comportamento da mulher, mas com certeza, ainda veremos isso se refletir em muita coisa, desde a lógica do mercado, até a mudança na sociedade, a mudança de comportamento masculino e, claro, a mudança na moda. Aguardem pra ver!!

via

Pessoas, achei interessante postar aqui sobre o Pano Pra Manga e suas mudanças!
Bom, criei o Pano Pra Manga junto com a Raquel Medeiros pq sempre senti uma falta de eventos bacanas de moda e iniciativas que reunissem empresas, marcas, estudantes e profissionais do mercado de moda gaúcho para discutir juntos formas de crescimento para esse mercado!
Fizemos 3 edições do evento! O resultado foi incrível, os convidados ótimos, assuntos bacanas, cada edição teve um crescimento enorme do n° de inscritos e enfim… Até que eu fui viajar em agosto e resolvemos pular uma ou duas edições (a proposta do evento seria mensal).
Quando voltei para o Brasil, a correria e o acúmulo de trabalho me impediram de conseguir pensar no PPM e confesso que eu não estava satisfeita com o projeto. A minha idéia inicial seria um encontro super interativo, que os participantes ajudassem a construir e melhorar cada vez mais o evento. Para minha surpresa poucas pessoas gostavam de interagir e agregar ao evento e a maioria gostava muito do formato palestra (o que eu queria fugir desde o início). Também sentia falta de um desdobramento maior do evento, que tivesse algum resultado mesmo aquela troca de informações que acontecia uma vez por mês em algo maior e que de fato resultasse em alguma diferença para o mercado gaúcho. Bom, apesar de ficar super satisfeita com o projeto, ainda assim queria que ele fosse muito maior do que era!
Talvez meu objetivo não fosse alcançado com este tipo de projeto e formato e por isso, achei melhor não seguir em frente e pesquisar melhor uma forma de atingir meus objetivos com outras ferramentas.
Essa introdução toda é para explicar que o nome Pano Pra Manga (criado pela Raquel) continua, mas o projeto é outro. Agora ele será tocado só pela Raquel, eu não estarei neste projeto, e ele vai ter um novo formato. Um encontro de networking e troca de cartões, diferente da proposta inicial!
E para que quiser participar deste novo projeto, entre no site do PPM e saiba mais informações!
Queria deixar aqui meu muito obrigado aos participantes e convidados do evento que enriqueceram muito o projeto: Spirito Santo, Helen Rödel, Renner, Vulgo, Bag For Life, Pirecco, Marina Bortoluzzi, Fernanda Jesus, Elis Martini, Barbarella Bakery e Kiko Coelho.

Bom, de volta ao Brasil finalmente!
Meus planos de postar todos os passos em Londres não deu certo, a falta de tempo e rede de internet impossibilitaram os posts!
Mas mesmo assim, vou postar aqui alguns lugares que eu achei bacana visitar!
Sei que estou super mega atrasada, já que agora já estão falando na semana de moda de London, mas meu objetivo na viagem não foi só conhecer a moda de lá, mas a cultura de moda, as ações de comunicação e marketing das marcas e entender um pouco dos hábitos do consumidor europeu.
Aos poucos vou postando minhas impressões e comparações (inevitáveis) entre a moda em Londres e no Brasil.
Mas este post é para reiterar o último que falei sobre o Fashion and Textile Museum… apesar de achar a exposição linda, reclamei que o museu era super pequeno e não contava um pouco mais da história da moda.
Então, descobri que tinha sim um lugar muito bacana em Londres que abrigava uma exposição que contava um pouco da moda e da cultura de várias regiões do mundo: o V&A. Lá tinha um espaço reservado só para moda com uma exposição que contava um pouco da história e fazia um link com a nova geração de estilistas. Achei muito interessante os looks dos estudantes de moda, já que a cada criação eles apresentavam um pouco da inspiração de cada estilista e as criações começavam a fazer todo sentido! Lindo mesmo!
Pena que foi o 3° museu no mesmo dia e a câmera resolveu acabar a bateria logo ali!

Convidados confirmados para a 2° edição do Pano Pra Manga!

O tema do evento: A Arte como Estratégia no Mercado de Moda será apresentado por:

Vulgo, Bag For Life e o artista gaúcho Pirecco.

Sucesso total!

Pessoal, corram para fazer a inscrição que dessa vez tem tanta gente que talvez vamos ter que encerrar logo…

Todos lá: 7 de julho às 19h30 no Barbarella Bakery (R. Dinarte Ribeiro, 56)

Eu sei… faz muito tempo que eu não posto nada novo! Mas estou envolvidíssima com mil projetos e inclusive com o novo layout do Blog (em breve novidades) e não consegui mais postar nada!

Mas não podia deixar passar essa!

Dia 7 de julho vai acontecer a 2° edição do Pano Pra Manga, o evento que reúne profissionais, estudantes e interessados para discutir o mercado de moda gaúcho vai ter como tema: “A Arte como Estratégia no Mercado de Moda”.

Os convidados serão confirmados em breve! Mas prometo que são pessoas bem bacanas!

As incrições podem ser feitas aqui…

Todo mundo lá, hein!!!

Momento total loucurinha antes do evento!!! Correria e alterações!