Fui convidada para palestrar no evento Moda Insights sobre o tema “diferencial competitivo gaúcho”. Adorei o convite, topei na hora e já comecei a pensar o que falaria em um evento organizado por uma das mais importantes faculdades de moda do RS.
E resolvi que ia falar sobre tudo, menos de moda! Acho que o grande problema da moda é achar que ela pode se alimentar dela mesma e isso é um erro fatal! Entender de moda, criar uma marca, pesquisar tendência e ser expert em design não é mais o caminho do sucesso, isso é o mínimo quando alguém pretende iniciar no mercado de moda.
Por isso, quando pensei o que falaria em um evento voltado para os estudantes de moda, tive a certeza que de moda não seria!
Então ontem foi o grande dia! Com uma platéia lotada, comecei a palestra falando sobre conceitos de administração e marketing que talvez muita gente ali nunca havia visto. Achei melhor começar a falar sobre diferencial competitivo com uma explicação sobre o que afinal de contas é diferencial no meio business.
Com um pouco de paciência da platéia, expliquei alguns conceitos básicos e tentei salientar que todo mundo ali, que pretende criar uma marca, precisa antes de tudo entender qual será a identidade desta marca, a sua essência, entender muito bem quem será seu consumidor e a partir daí trabalhar estratégicamente ações que busquem o tal diferencial competitivo frente aos seus consumidores (e não a sua concorrência).
Levei alguns cases de uma marca mundial, nacional e regional para ilustrar o que eu estava defendendo na palestra e então introduzi o assunto para a entrada dos convidados. Sim, pois eu só conseguiria provar minhas ideias exemplificando com cases que deram certo e que são do mercado de moda gaúcho.
Helen Rödel, da Rödel LA e os meninos Antônio Torriani e Felipe Pedri, da Vulgo provaram que realmente para se destacar no mercado de moda é necessário mais do que um bom produto, mas boas estratégias.
As palestras das duas marcas foram incríveis e tentaram motivar a platéia interessada de que com esforço e criatividade é possível se destacar no mercado de moda gaúcho, brasileiro e internacional.
Bom, gostei muito do resultado da palestra, achei incrível o retorno do pessoal que depois vieram nos procurar para fazer perguntas, trocar ideias e experiências… adoro isso!
Alguns blogs queridos estiveram presentes no evento e ilustraram as palestras de uma forma mais incrível do que elas foram… Por isso, para quem não esteve presente, indico a leitura dos links com uma opinião super interessante sobre o assunto!

Blogs
Trapo
Trends Trends
Hoje Só Amanhã
Its a Fashion Insights
No Varal da Moda
O pessoal do Diretório Acadêmico da Moda da Feevale, também fez um post super bacana e alguns vídeos com entrevistas com perguntas bem relevantes, vale o clic!

Vídeos DA:

Essa foi a apresentação para quem se interessar:

Adorei a experiência, super agradeço o convite do pessoal da Feevale e, claro, dos meninos da Vulgo e da Helen por encarar essa comigo e ter feito bonito no evento!
E para quem quiser fazer alguma pergunta para eles, ( e que não conseguiram no evento) para dúvidas, trocar ideias ou opiniões, me coloco a disposição pelo email: ju@julianalaguna.com . Podem enviar que eu juro que respondo!

A moda como mercado ainda enfrenta algumas dificuldades para se destacar e atrair a atenção dos consumidores, talvez por não saber realmente de todo seu potencial.
Mas se a moda ainda enfrenta problemas, outros mercados tem se “aproveitado” dela para agregar valor aos seus produtos.
Porque moda é muito mais do que roupas, desfiles, badalação ou celebridades. Moda é comunicação, expressão, sentimentos, atitudes, valores…
E se a moda ainda não se deu conta, tem muitos outros mercados que estão sabendo explorar muito bem!
De chicletes a papel higiênico, de refrigerante a biscoito, de carro a talco para os pés…
A moda tem agregado valor e ajudado no posicionamento de muitas marcas, que com uma simples estratégia de co-branding conseguem transformar seus produtos de commodities a objetos de desejo e atrair a atenção de consumidores com alto poder cultural e, claro, econômico!

Coleção Chiclets por Ronaldo Fraga foi a última novidade que atraiu a atenção para uma marca de goma de mascar que há alguns anos passa despercebida pelas prateleiras das padarias e supermercados.

A Farm também firmou parcerias com empresas de outros ramos, estampando de caixas de brigadeiro (da loja Brigaderia) a protetor de step de carro, transferindo a sua imagem e seu posicionamento para produtos até então sem grandes significados.

A Granado, uma marca de produtos entre sabonetes, perfumes e talco para os pés, fundada em 1870 inicialmente como uma farmácia da manipulação do Rio de Janeiro, fez sucesso depois de lançar uma parceria com a estilista Isabela Capeto e criar um perfume com a embalagem da famosa bonequinha! Depois disso começou a inovar nas embalagens, fazer parcerias com blogueiras de moda e beleza e hoje estampa páginas de revistas de moda!

Os biscoitos salgados da Club Social ganharam até camisetas, em uma parceria com a marca Cavalera, com estampas super bacanas e que eram comercializadas nas lojas da marca.

A Coca Cola não pensou duas vezes ao resolver lançar seu novo produto, a Coca Cola Light Plus, em uma semana de moda nacional e passou a ser bebida obrigatória entre as fashionistas de plantão… ou vocês acham que as pessoas resolveram tomar porque o refrigerante agora tem vitaminas?!?

O papel higiênico Neve pode ser um dos exemplos mais interessantes de agregar valor… quem não correu para o supermercado atrás de uma lata assinada por Isabela Capeto, Ronaldo Fraga ou a marca Neon e pagou quase R$20,00 por alguns rolos de papel higiênico?!?
O que antes era um produto comum, que não importava a marca, passou a ser objeto desejo, tratado quase como um objeto de arte e de colecionador.
Sim, minha gente, a moda possibilita novos significados!
E enquanto a moda brasileira ainda luta para encontrar uma forma de se posicionar no mercado internacional, por exemplo. Enquanto busca novas formas de agregar valor aos seus produtos e, principalmente, de fazer sentido para o consumidor…. o mercado de alimentos, bebidas, cosméticos, higiene, automóveis e outros tantos que a gente nem imagina, continuam fazendo sucesso, se destacando e conquistando novos mercados, graças ao poder da MODA!
#ficadica para o mercado de moda, talvez seja a hora de olhar para outros horizontes. Um mercado não pode se alimentar dele mesmo, é necessário buscar referências e inspirações em outras áreas, exemplos de outros mercados, para que seja possível encontrar uma nova forma de agregar valor na moda!

O mercado da moda anda em uma revolução sem tamanhos.
Aliás, o mundo anda em revolução… uma nova era, novas tecnologias, novos estilos de vida, novos consumidores, tudo isso exige uma reformulação nos padrões existentes e, claro, a moda também entra neste processo.
Desfiles de moda e campanhas publicitárias não são suficientes mais para garantir vendas para as marcas de moda.
Estilistas estão tendo que se reiventar e o modelo de criação comercial começa a perdendo o sentido.
Enfim, a moda está com seus radares ligados em busca de novas alternativas, de inovações e de novos formatos de negócios.
E as mudanças já começaram a pipocar e prometem mesmo mudar os rumos do mercado.
Iniciativas muito interessantes, criativas e que solucionam problemas de mercado estão surgindo todos os dias.
Há alguns dias foi divulgado o lançamento de uma rede social voltada para moda, que mais do que linkar pessoas, promete um novo formato de negócio de moda, que apesar de parecer um pouco complicado é muito interessante e promissor.
O Fashion Stake será uma rede de contatos, lançada por dois estudantes de administração de Harvard em que, resumidamente, estilistas divulguam seus trabalhos e recebem investimentos dos próprios consumidores para criarem suas coleções e estes consumidores/investidores recebem sua “cota de patrocínio” revertida em vale compras no site. Incrivel, não?!
Mas esta ideia já vem de algum tempo como o projeto Catwalk Genius, criado por uma empresa privada com sede na Irlanda ainda em 2007. A lógica é parecida, porém os designers precisam conseguir investimentos de cerca de 5.000 colaboradores, que só podem contribuir com 11 dólares cada. É a chamada estratégia de crowdfunding (que tradução literal seria um financiamento pelas multidões) e o mais bacana é que após o designer conseguir o investimento de 55 mil libras (11 libras de 5 mil pessoas) ele tem 6 meses para desenvolver uma coleção de 4 a 7 peças e os lucros referentes a venda da coleção é dividido entre o designer e os consumidores/investidores.
A ideia também parece um pouco complicada e difícil de ser implementada nos trópicos, mas é um projeto bastante inovador e que traz um novo formato de negócios que linka consumidor e estilista em um processo de colaboração mútua.
Outra ideia excelente que não é ligada exclusivamente a moda, mas poderia ser (#ficaadica) e que já foi traduzida em uma versão brasileira é o modelo de tryvertising que nada mais é que um Clube de Amostra Grátis. As empresas interessadas em testar seus produtos antes de colocar no mercado, distribuem para esta loja, que forma uma espécie de clube. Os associados recebem produtos dos mais diversos estilos, de eletrônicos a roupas, completamente de graça e possibilita as empresas produtoras ter um feedback dos seus produtos antes mesmo de comercializá-los. Uma ideia ótima, que já existe na China, Japão, Espanha e EUA.
A Revista Vogue Inglesa em parceria com o Conselho de Moda Britânico também tem feito um trabalho bem bacana incentivando novos talentos com o projeto Vogue Fashion Fund que premia em dinheiro e serviços de consultoria estratégica os novos estilistas que participam do prêmio enviando seus trabalhos e planos de negócios e são selecionados através da análise do trabalho mais promissor e bem estruturado, o ganhador da primeira edição do prêmio foi o estilista inglês Erdem Moralioglu.
Enfim, ideias, projetos e inciativas criativas e inovadoras estão transformando o mercado e os modelos de negócios vigentes na moda até agora.
É um momento de transição, de novas ideias, de frescos, de ousadia…
Viva a esta nova era da moda!

Este é um post que pretende fazer uma reflexão sobre inovação x medo!
Como já comentei em diversos posts, inclusive neste aqui embaixo, acredito que a inovação é a única forma de salvar o mercado de moda, ou melhor, de salvar qualquer mercado, de salvar as pessoas da mesmice, da inércia e do caos que vivemos hoje!
Mas inovar não é fácil, exige desprendimento, cabeça aberta, coragem e visão de futuro! E mais do que isso, é necessário ter muita convicção de suas ideias e não ter medo de errar!
A cada dia mais livros, artigos e posts sobre inovação nos motiva a seguir em frente e apostar em novas ideias, em novas visões. No livro “Marketing na Era do Nexo” o autor salienta que o próprio medo as vezes é o motivador para a inovação, mas que obviamente os resultados deste processo não serão positivos. (como o medo de ficar atrás de seus concorrentes e investir milhões em criação de ambientes no second life, rede que não durou muito tempo na web).
Mas o que eu observo é que quanto mais ferramentas temos nas mãos (como é a internet hoje), menos as empresas e os profissionas inovam e arriscam suas ideias. O que acontece é repetir pequenos movimentos inovadores que deram certo, sem uma preocupação se essas experiências estão alinhadas com o seu negócio ou projeto.
Hoje mesmo li uma matéria muito boa do Luigi Torre, no site da FFW, sobre o projeto super interessante SCMC. O projeto idealizado por empresas, universidades e profissionais da moda de Santa Catarina, propõe a criação de uma incubadora de novos talentos oferecendo desde ambientes de troca de conhecimentos como palestras e workshops como toda a insfra-estrutura da indústria têxtil de SC com investimento, estrutura e apoio para estudantes de moda inovarem na criação de coleções apadrinhadas por uma grande marca do setor. E o que o Luigi reparou que mesmo com todo essa base oferecida, os estudantes participantes do projeto, não souberam sair do comum, do óbvio, do que já foi feito por outros marcas ou profissionais…
Ou seja, inovar não é fácil mesmo… não é necessário apenas apoio e incentivo, mas depende da segurança, de acreditar em novas ideias, em apostar no diferente, no novo!
E tudo que é novo assusta, gera dúvidas, dá medo!
Mas “somos de uma geração feita de cicatrizes” como me disse uma vez Fabrício da Costa do OEstúdio, somos da geração que precisa colocar seus conhecimentos em cheque o tempo todo, que precisamos arriscar o tempo inteiro, pois não temos mais certezas e fórmulas prontas para nada! O mundo está em constantes mudanças e a internet veio para colocar em dúvida tudo o que era certo até agora!
Novos profissionais precisam cada vez mais trazer novos conhecimentos ao mercado, empresa devem cada vez menos estar preocupadas com seus concorrentes, mas dar uma atenção muito maior ao que este novo consumidor está atento, está desejando e arriscar em novos projetos e novas ideias que quebrem antigos conceitos, que desestabilizem, que inovem.
Mas o grande vilão do mundo hoje está aí, pertinho de nós, nos acompanhando todos os dias… o medo!
Medo de sair do seu ambiente de conforto, medo de arriscar, medo de sair do comum!
A moda é feita de novidades, a inovação é a matéria-prima deste mercado e mesmo assim, ainda vemos muito pouco de realmente novo e inovador… vestido de moletom de ombros estruturados de Marc jacobs é peça-chave da coleção de pelos menos umas 5 marcas nacionais, criação de blogs e perfil em redes sociais é a grande inovação do marketing das marcas de moda, desfiles comerciais são as grandes estratégias de shoppings centers em todo país, blogs de look e cor de esmalte da semana é a febre entre “entendidos” de moda…
Falta emoção, falta novidade, falta inovação!
Por favor, profisisonais, empresas, indústrias e pessoas pensantes de moda no Brasil… Inovem! Você tem medo de quê?????

O Cantão é uma marca de roupas femininas que reflete a imagem da moda carioca desde os anos 80.
Com a experiência de algumas décadas de ações inovadoras e foco no relacionamento com o cliente, a marca é o case da vez na série de posts “Fashion Cases” que traz entrevista exclusiva com Rick Yates, responsável pelo marketing da marca.
A marca Cantão sempre esteve relacionada a ações culturais como a campanha “Eu Amo Ler”, que além de ser tema de uma coleção teve ação de incentivo a leitura com stands espalhados por praias do RJ recolhendo doações de livros que foram encaminhadas para bibliotecas públicas. E a ação “Eu Amo Pedalar”, uma campanha pelo uso da bicicleta que teve ações de customização das bikes em stands localizados em praias cariocas.
Outra ação interessante foi o “Palco Cantão”, para divulgar o lançamento de uma coleção a marca patrocinou uma festa com vários convidados musicais, que refletiam em seus looks e trabalhos a imagem da marca.
Todas estas ações focadas no Marketing Cultural são incríveis e trazem um retorno positivo para a marca, segundo Rick, estas ações reforçam o posicionamento do Cantão como uma marca sempre envolvida em ações culturais e a consumidora percebe isto como parte da imagem da marca.
Rick explica que o “core business” do Cantão é a criação de produtos que gerem desejo e consumo, mas mais do que roupas e produtos o Cantão é uma marca de comportamento, que reflete um life style e que este “DNA da marca serve como uma “lente” para quaisquer outras formas de expressão… seja ela: música, literatura, fotografia, artes plásticas, etc.”
Sempre “puxando a brasa pro meu assado” perguntei para o Rick se apesar da marca trabalhar com as ações mais tradicionais como campanhas publicitárias e desfiles, se ações mais interativas e de relacionamento com o cliente como o programa de fidelidade “Meu Cantão” e as ações na internet tinham um resultado mais interessante para a marca. Ele me explicou que no caso do Cantão que tem mais de 700 pontos de venda pelo Brasil as ações on line apenas complementam as off line, como as campanhas, e que a internet ainda é muito nova e exige uma linguagem toda diferenciada, desde a forma como um texto é construído até a criação de ações promocionais focadas no ambiente on line. Mas ele acredita que a internet é um caminho sem volta e é interessantíssimo para o processo estratégico da marca, para 2010 o foco é expandir o Cantão no mundo virtual, já que em 2009 criaram a loja virtual da marca e que os próximos passos será um “gerenciamento estruturado de todas as redes sociais alinhado ao e-commerce e ao Meu Cantão”.
E por falar em “Meu Cantão”, o programa de relacionamento da marca é segundo Rick “a menina dos olhos do marketing do Cantão. A ligação afetiva da cliente com a marca é enorme e o programa de CRM é a melhor maneira de reconhecermos e valorizarmos essas clientes”
Com foco nas estratégias de Relações Públicas e na comunicação on line da marca, o Cantão promete um 2010 cheio de novidades, perguntei para Rick Yates o que poderíamos esperar para as próximas ações do Cantão e ele me contou que a marca pretende continuar com as ações de Marketing Cultural e pretendem criar novas edições de ações como o “Palco Cantão” e através de parcerias, fazer com que a ação seja itinerante.
Seguindo o DNA da marca, o Cantão pretende estender seu life style para uma linha home, além de estruturar ainda mais o projeto “Reciclagem Cantão”, que beneficia as lojas da marca com materiais reciclados, além de trabalhar o conceito de reciclagem também entre suas consumidoras. Rick disse também que entre as prioridades estão a criação de um plano de visual merchandising nacional e claro “focar no programa de relacionamento Meu Cantão, ou seja, nas nossas clientes”.
Mais uma vez uma marca com décadas de sucesso e uma única fórmula, foco no relacionamento com seus consumidores.
Parabéns Cantão pelas iniciativas, pelas ações culturais que refletem tão bem a imagem da marca e principalmente pelo foco nas ações de Relações Públicas, que expressa a preocupação da marca com seus consumidores. E obrigada Rick Yates pela atenção!

A FARM é uma marca incrível né?!? Sempre tive curiosidade em saber o porque da FARM ser esse sucesso todo e como funciona o processo de comunicação e marketing da marca. Por isso, conversei com André Carvalhal, responsável pelo marketing da FARM, e ele me contou tudo!
O que sempre me encantou na marca não foi apenas as roupas, mas o ambiente que cada loja da FARM tem. Quando você entra naquelas lojas sempre grandes e espaçosas, é possível visualizar rapidamente tudo e aos poucos você vai sabendo onde se direcionar par ver cada peça, a abordagem do atendimento é educado e não pressiona a consumidora e as meninas responsáveis pela venda são incríveis, a cara da marca, com roupas sempre lindas e combinações impecáveis que dá vontade de comprar tudo na loja pra se vestir igual a elas. A música, o cheiro, o atendimento, o universo FARM que cada loja cria é uma das coisas que mais me chama atenção na marca.
Então perguntei para o André o que a marca fazia depois que essa cliente entrava na loja, passava por toda essa experiência de compra e já saia de lá apaixonada, ou seja, como funciona o processo de relacionamento da marca com essa cliente. E o André me explicou que a FARM se posiciona como uma marca de moda dentro da categoria “estilo de vida”, ou seja, a consumidora FARM não compra apenas as roupas, mas compra esse universo Rio de Janeiro, praia, sol, diversão, conforto e toda essa atmosfera que a marca passa a sua consumidoras. Esse life style é pensado em cada detalhe, tantos nos produtos como nas lojas, no site, na trilha e em toda a comunicação da marca. Depois desse processo de identificação da consumidora com a FARM, a marca trabalha para criar um relacionamento com essa cliente através de vários canais como o programa de relacionamento “Eu quero FARM”, o blog e as redes sociais.
Por falar em blog e redes sociais, o blog da FARM é ótimo e também consegue passar esse universo da marca através de seu conteúdo, layout, músicas e tudo mais. O André me disse que o objetivo do blog é se relacionar com a consumidora e passar um pouco desde universo da marca também na internet, e funciona, com mais de 15mil visitas por dia e uma equipe de peso criando conteúdo como fotógrafos, redatores, produtores de moda e etc. Além disso, a FARM trabalha forte em redes sociais como o Twitter, que tem uma presença forte da marca diariamente.
Quando perguntei para o André a que ele considerava este sucesso da marca que não para de abrir lojas pelo Brasil e que tem conquistado mais do que consumidoras, mas fãs de verdade, ele disse que acreditava que esse processo era graças ao “trabalho de branding da marca e toda essa preocupação em envolver a consumidora em um universo aspiracional”.
A comunicação da FARM não é focada nos meios tradicionais que a maioria das marcas de moda trabalha, ou seja, não faz campanhas de publicidade e não desfila em semanas de moda. O que prova que isso não é nenhuma fórmula de sucesso, já que a FARM está bem melhor no mercado que muitas marcas que investem milhões em desfiles e campanhas e nada em relacionamento com o cliente. Perguntei para o André se a FARM não acredita nos meios tradicionais e preferia investir em uma comunicação mais interativa, ele confirmou, disse que a FARM foca a sua comunicação em 3 áreas: produto, relacionamento e ponto de venda.
E depois de confirmar minha teoria de que o relacionamento é a chave para o futuro de qualquer marca de moda e de que a FARM é um case em função disso, perguntei quais seriam os próximos passos na comunicação da marca, André respondeu: “Vamos continuar seguindo esta mesma linha, com o mesmo foco e trazer cada vez mais novidade em relacionamento e ponto de venda. Em breve vamos lançar o primeiro aplicativo de moda brasileira pra i-phone, onde vai ser possível acessar o lookbook, a radio do site, o conteúdo do blog…. mais uma forma de estar perto da cliente”.
Agora é só esperar para ver as novidades…
Parabéns FARM pelo sucesso e por ser um case de uma marca que se preocupa mais do que ser vista, mas fazer sentido para suas consumidoras e criar um relacionamento duradouro com seus clientes, pura estratégia de Relações Públicas de novo!

A indústria de cosméticos é uma das mais promissoras do mercado, uma das únicas que conseguiu passar uma crise financeira mundial com crescimento.
Mas tem uma área em especial que cresce a cada dia, o setor de esmaltes. É impressionante o consumo de esmaltes pelo público feminino, que deixou de pensar nisso apenas no salão de beleza e tornou o esmalte um objeto de desejo.
Claro que isso se deve em grande parte as marcas de luxo que produzem esses artigos como uma forma do público poder adquirir um produto da marca sem desembolsar milhões por isso. Mas hoje, marcas nacionais ganham o mesmo apelo.
Mas o que mais me impressionou nos últimos tempos foi a quantidade de blogs sobre o assunto e seus acessos diários. Blogs de até 30 mil acessos/dia relatam através de fotos suas preferências e testes de cores e marcas diferentes de esmalte para um público de leitoras fiéis.
Sempre achei isso um pouco fútil e me irritava com a quantidade de blogs sem conteúdo que falavam apenas de esmalte e conseguiam um número sem fim de leitoras. Esses dias assistindo on line o encontro entre Biti Averbach , Dani Arrais, Liliane Ferrari e Renata Leão, no YouPix evento que aconteceu na Campus Party, fiquei chocada com as convidadas quando questionadas sobre o que a mulher estava produzindo de mais bacana na internet e elas comentaram sobre os blogs de dicas de esmalte.
Acho que tem conteúdo muito bom na internet que não consegue nem um décimo de acessos, mas depois de passar a irritação, comecei a pensar o lado estratégico do assunto e em como as marcas de esmalte lidam com isso e como se aproveitam dessa situação.
Lembrei logo da marca Big Universo, marca famosa na blogosfera. Fui investigar um pouco sobre a marca e descobri que a Big Universo pertence a empresa Orion Cosméticos que é uma empresa familiar, tradicional, do início dos anos 90, mas que conseguiu analisar rapidamente as novas tendências e dar o pulo do gato.
Foi assim que entrevistei a Clarissa Ezaki, a responsável pelo novo posicionamento da marca.
Clarissa se formou em farmácia e foi trabalhar na empresa em 2006 e notou que a empresa estava perdendo posicionamento de mercado e aos poucos as vendas estavam diminuindo. Até então a empresa não tinha nenhum canal de comunicação com o consumidor e não utilizava a internet, acharam que isso podia ser o grande problema e foram atrás da forma que muitas empresas fazem, buscaram ajuda de profissionais tradicionais e de pouca visão, contratando consultores e agência de publicidade que fizeram uma série de ações sem retorno e muito investimento.
Depois da experiência ruim, ninguém na empresa queria ouvir falar de comunicação, mas daí que caiu do céu um aviso de que a porta podia ser outra. Uma blogueira enviou um email para a empresa dizendo que gostava muito do esmalte Big Universo e que queria saber mais informações sobre a empresa, pois tinha uma seção do Blog Princesa na Torre chamada “esmalte da semana” e que sempre recomendava alguma marca e cor específica as leitoras e que gostaria de saber onde encontrar o produto e etc.
Muitas empresas iriam ignorar o email, passar para o sac ou mandar uma resposta automática.
Mas foi aí que a Clarissa entrou com a estratégia certa, respondeu o email com muita atenção, enviou amostras e catálogos dos produtos para a blogueira e manteve contato com a menina.
A partir daí outros blogs como o Mão Feita começaram a entrar em contato com a empresa e segundo a Clarissa: “Tudo mudou para a Orion Cosméticos com isso, pois descobrimos uma maneira de nos comunicarmos com o consumidor, sem ter que planejar grandes estratégias e ações de marketing mirabolantes… A partir de então conheci a “ blogesfera” e passei acessar esses e outros blogs desses assuntos (moda, beleza, cosméticos e, claro, esmaltes) diariamente.”
Após esta fase, a empresa contratou uma assessoria de imprensa e focou em lançar produtos novos no mercado, seguindo as tendências que esses blogs divulgavam e os produtos eram enviados primeiro para as blogueiras, como estratégia de Relações Públicas.
A Big Universo começou então a se antenar as tendências e foi a primeira marca brasileira a lançar o Mat Plus, que garante uma cobertura fosca aos esmaltes, e o Verde Jade, cópia de um esmalte muito famoso da Chanel. A partir destes lançamentos e da divulgação nos blogs, a empresa começou a ser notícias em sites como da Lilian Pacce, Julia Petit, Chic, Dia de Beauté e outros famosos do gênero.”Em muito pouco tempo muitos blogs falavam dos nossos lançamentos, e foi uma grande surpresa… Não tínhamos a menor noção que a internet era assim tão poderosa.” disse Clarissa.
O foco da empresa passou a ser o relacionamento com o consumidor e adivinha? O lançamento para o inverno 2010 foi todo inspirado nos blogs e nos comentários deixados pelas leitoras de cada blog.
Isso que é usar a internet como fonte de pesquisa e de relacionamento com o consumidor.
Clarissa disse que o desafio agora é conseguir distribuir o produto e introduzir a marca em redes de farmácias e perfumarias, processo que segundo ela é lento e leva muito mais tempo do que a internet.
Achei incrível a história da Big Universo, a forma como a marca de reposicionou e conseguiu reagir rapidamente as tendências.
E a fórmula do sucesso? Simples, ouvir e criar um relacionamento com seus consumidores, parece fácil né? Mas se fosse, a Big Universo não seria um case!
Parabéns Big Universo pelo sucesso merecido e Clarissa Ezaki pela atenção que você dá a todos as blogueiras e consumidoras em geral e que deu a este humilde blog, que não fala de esmaltes, mas sim de estratégias eficazes de marcas de esmalte tão bacanas como esta.

Moda gaúcha é sempre um assunto que gera discussão!
Existe moda gaúcha? Existe mercado de moda no RS? Os consumidores gaúchos são mesmo muito tradicionalistas!? E outros vários questionamentos são levantados quando alguém toca no assunto.
Há quem diga que o mercado no Sul não funciona porque não existe consumidor informado e ousado, há quem diga que falta apoio para novos criadores ou ainda que é necessário fazer sucesso fora, no “centro” do Brasil (Rio/SP) ou fora do país para ser valorizado aqui dentro.
Mas eu tenho outra opinião… Acho que tudo isso é conversa de quem tem medo ou preguiça de “dar a cara a tapa” e fazer o que realmente acredita!
Em uma pesquisa recente que eu fiz sobre o mercado de moda gaúcho, a opinião que melhor resumiu a situação do mercado de moda gaúcho foi de um carioca, Carlos Denisieski. A opinião dele é a de que no Sul temos uma preocupação de ser autosuficientes, de produzir moda gaúcha para gaúchos e que isso é praticamente impossível em qualquer lugar do mundo. A globalização está aí e precisamos nos adaptar a esta realidade, precisamos criar moda para o mundo, independente de referências ou inspirações, a moda produzida aqui precisa ter qualidade o suficiente e ser verdadeira para que seja consumida por paulistas, cariocas, mineiros, ingleses, americanos e também… gaúchos.
Para mim o problema da moda gaúcha é a falta de profissionalização. E o exemplo de profissionalismo e sucesso é o caso da estilista Helen Rödel, sempre fui fã da Helen, mas não por suas criações em crochê… muito mais do que inovar no material utilizado ou na forma de produção, a Rödel sempre se preocupou desde o início com a estratégia da marca. Mesmo sem investimento, estratégias brilhantes sempre foram executadas por ela como forma de divulgar a marca para além dos horizontes dos pampas.
E agora que a marca tem aparecido nas mídias, alguns chamam de sorte… Duvido que a Helen estava tomando chimarrão no Redenção e alguém topou com ela perguntando se queria desfilar na Islândia ou produzir peças para o desfile da 2nd Floor no SPFW.
O reconhecimento dela vem de muito trabalho, muita estratégia de divulgação e muita criatividade na comunicação da marca.
E é isso que falta para outros tantos talentos gaúchos que preferem colocar a culpa no Donna Fashion, que nunca se propôs a ser uma semana de moda local, mas sim uma estratégia de marketing de um shopping muito bem elaborada para atrair consumidores e vendas para suas lojas. Ou ainda quem culpe o mercado, os consumidores, a vida, o mundo!
Chega pessoal… quem cria a produz moda de qualidade, quem faz o que ama e acredita e trabalha duro para que seu trabalho seja reconhecido por todos, não precisa reclamar do mercado gaúcho, porque com certeza terá seu lugar ao sol.
No post anterior, afirmei que umas das coisas mais bacanas dessa nova realidade da moda 2.0 é que qualquer um tem as mesmas ferramentas que uma marca como a Chanel para disseminar conceito, para expressar a imagem de suas marcas e criar um vínculo de comunicação e relacionamento com seus consumidores.
O resto tudo é “conversa pra boi dormir”!!!
Vamos nomear a Helen como embaixadora da moda gaúcha e utilizar o exemplo dela para essa onda de novos estilistas que estão saindo do forno no RS, para que a moda gaúcha seja realmente uma moda do mundo e não uma moda local e principalmente, que o profissionalismo seja exemplo e fórmula de sucesso… Pq contar com a sorte nem sempre dá certo!

Antes tarde do que nunca!
Estou há horas para falar da Renner e nunca consigo!
Mas o que eu queria falar é que a Renner é uma das marcas que mais etsá me impressionando em termos de estratégias de marketing ligadas a moda.
Na luta para se reposicionar de grande magazine popular para rede de fast fashion brasileira a Renner tem investido alto em ações interessantes e muito ligadas a um público que entende de moda mesmo.
Tentando fugir da estratégia usada pela C&A no Brasil e por várias redes internacionais que utilizam estilistas famosos para desenhas suas coleções, a Renner escolheu ir por outro caminho e no meu ponto de vista está fazendo super bem!
Para o lançamento do preview de verão, a Renner chamou 5 stylist para montar looks atuais e com informação de moda usando apenas produtos da marca.
Este evento de lançamento convidou apenas blogueiros para conhecer de perto a coleção!
Uma repercussão super boa na mídia e, claro, nos blogs de moda sobre as coleções da Renner mostraram que a ação trouxe o resultado esperado! Além de notinhas do evento, editoriais on line e impressos apareceram dando destaque para as peças da marca! Uma ótima ação de RP chamando atenção da mídia especializada!
A última ação da marca foi o envolvimento e patrocínio do Pense Moda, Um dos eventos mais bacanas de moda do Brasil, teve o apoio da Renner que inclusive transmitiu o evento inteiro ao vivo no site da marca. Também mais um exemplo de ação de marketing cultural com um ótimo retorno em imagem de marca!
Sem falar na revista, nos videos de tendências, no site, nas lojas e em todas as ações internas que a marca tem feito. Eu torço para que mais ações inteligente e interessantes como essas sejam realizadas não só pela Renner, mas por marcas brasileiras em geral, ao invés de continuar focando toda suas verbas em anúncios sem graça e batidos!
Parabéns Renner!

Eu nem vou mais dar desculpas aqui no Blog. É sempre uma correria e nunca tenho tempo para postar e também desisto de prometer que vou tentar postar sempre, pq também nunca consigo!
Mas isso eu queria postar há semanas e não consegui e não podia deixar de falar aqui!
É sobre uma ação da loja Iaiá em Porto Alegre!
A loja divulgou uma ação inovadora que ela fez durante o Donna Fashion Iguatemi, em vários blogs e sites de moda os posts resumiam a ação da loja: “Em um flashmob de estilo, lindas mulheres desfilaram pelo evento com as novidades da grife gaúcha para o verão 2010 e assistiram, na primeira fila, ao desfile da Spirito Santo.”
Vou explicar para quem não entendeu, a loja contratou algumas modelos, vestiu com roupas da marca e as meninas desfilaram pelo evento com sacolas da loja e assistiram ao desfile de outra marca na primeira fila.
Bacana, mas o que isso tem em comum com flashmob????
Bom, dona Iaiá.. vou apelar ao Wikipedia para explicar melhor: “Flash Mobs são aglomerações instantâneas de pessoas em um local público para realizar determinada ação inusitada previamente combinada, estas se dispersando tão rapidamente quanto se reuniram. A expressão geralmente se aplica a reuniões organizadas através de e-mails ou meios de comunicação social.”
Entenderam???
Isso é flahsmob:

Isso aqui também é um ótimo exemplo, o novo programa da Didi no Multishow o Mob Brasil que reúne pessoas para criar ações de Flahmob em vários locais diferentes:

Resumindo! Desculpa Iaiá, a intenção foi boa, mas a ação foi péssima! Não tem nada de flashmob nisso, são apenas modelos usando roupa da marca, mas não é um movimento social, não foi organizado através da internet, não foi espontâneo e com certeza não gerou o resultado que uma ação de flashmob poderia gerar, como virais e disseminação espontânea.
Valeu a iniciativa, mas da próxima vez poderiam dar uma pesquisada antes e usar mais criatividade! Afinal de contas a moda gaúcha precisa de estratégias mais criativas e eficazes!